小さな葦の葉の生活
Higuchi Ichiyo, la principal escritora japonesa de la Era Meiji
Higuchi Ichiyo seudónimo de Higuchi Natsu, también llamada Higuchi Natsuko, poeta y novelista fue la escritora japonesa más importante y la primera novelista profesional japonesa desde el comienzo de la Era Meiji. Sus obras representaban los distritos de ocio autorizados de Tokio.
En su corta vida de
veinticuatro años, y en particular durante un año y dos meses antes de su
muerte, dejó obras de gran relevancia en la historia de la Literatura japonesa
moderna. Fueron veintidós libros, ocho publicados en ese período de catorce
meses.
Escribir sobre Literatura
japonesa no es una tarea fácil dada la escasez de libros japoneses publicados
en Brasil. Gran parte de mi trabajo se basa en la disertación Consideraciones sobre
la obra Nigorie (Cala de aguas turbias) y su autora Higuchi Ichiyô (1872 -
1896) de la profesora Rika Hagino,
presentada al Programa de Posgrado en Lengua, Literatura y Cultura Japonesas
del Departamento de Letras Orientales de la Facultad de Filosofía, Letras y
Ciencias Humanas de la Universidad de São Paulo.
El libro Ôtsugomori (1894)
abrió las puertas a la etapa realista de la escritora. En esta obra, los
personajes que antes de ella fueron descritos a partir de elementos emocionales
fueron retratados a través de la descripción directa de la vida de la mujer que
sufre la pobreza, reflejo de la propia experiencia de la autora. Ichiyô se
aleja del mundo imaginario de las obras anteriores y utiliza elementos reales.
Ôtsugomori es una historia con un principio y un final bien estructurados, sin el aire clásico de las ideas marchitas. Los textos se vuelven más simples, concisos y con ideas definidas. Mientras buscaba la realidad de la vida, recurrió a sus propias experiencias.
Del orgullo samurái a la pobreza extrema
Nacida en la Era Meiji con
fuertes resabios del feudalismo, en una época en que la posición socioeconómica
de una mujer aún no tenía la libertad de hoy, la escritora se sujetó a los
conceptos de virtud social de la época, sin rebelarse contra su realidad y sin
clamar por la libertad femenina.
De una familia en
decadencia ante el nuevo régimen político y social de la Era Meiji, su
situación empeoró por las deudas que le dejó su padre. Sin embargo, no perdió
el orgullo característico de las mujeres de la época de pertenecer a la clase
samurái. Ingresó a la alta sociedad debido a su práctica poética, costumbre
tradicional en la educación femenina.
Pero nada de eso la detuvo
de vivir en la pobreza extrema. Experimentó la realidad de la clase más baja de
la sociedad compartiendo los sentimientos de las mujeres sin privilegios.
Ichiyô fue el primer escritor de la época en expresar de manera tan directa la
tristeza de las mujeres abandonadas por una sociedad injusta. Su romanticismo
lleno de emociones al representar personajes oprimidos, especialmente la
compleja psicología femenina, la convirtió en la principal escritora de la Era
Meiji, debido a la pureza que imprimió a sus obras.
Inicio de la fase realista
Cuando se mudó a Hongo
Maruyiama Fukuyamacho, un barrio rojo clandestino de Tokio, tuvo la oportunidad
de tener contacto directo con las prostitutas, ya sea escribiendo carteles de
burdeles o escribiendo cartas a pedido de estas mujeres analfabetas.
Ichiyô usó el estilo Gazoku-setchu de Saikaku Ihara (una mezcla de lenguaje elegante y común) para describir el comportamiento de las mujeres y la tristeza resultante durante el período Meiji. Mientras muestra compasión por ellas, hace una descripción real y contundente, utilizando el diálogo para describir hábilmente los ambientes y el carácter de sus personajes.
En agosto de 1886, a la
edad de 14 años, Ichiyo ingresó al curso de waka
(poemas clásicos) en la escuela Haginoya y permaneció allí durante seis
años. Su experiencia en el curso tuvo una gran influencia en su vida personal y
especialmente en su vida literaria. Estudió waka y los clásicos con Utako Nakajima y novelas con Nakara Tosui.
En aquella época, Haginoya
era una escuela a la que asistían las esposas e hijas de las clases adineradas
del antiguo régimen, como nobles de la corte, asesor principal del shogunato
Tokugawa, antiguos señores de dominio, estadistas de la era Meiji y personal
militar. Prácticamente todas sus obras están escritas en un estilo entre el
refinado de la aristocracia Heian y el neoclásico característico de la era Edo (794-1185).
Natarai Tosui impulsa la carrera de Ichiyo
En 1891, le presentaron a
un novelista menor, Nakarai Tosui, quien se convirtió en una importante
inspiración para el Diario literario
que llevó desde 1891 hasta 1896, publicado como Wakabakage (A la sombra de las
hojas de primavera).
Natarai Tosui le enseñó a
Ichiyo las primeras técnicas del romance. En ese momento, su escritura estaba
ligada a su antigua formación, tanto en contenido como en técnica. Ichiyo ignoró
la sugerencia principal de Tosui, a saber, que usara un lenguaje coloquial en
su escritura, y pasó a pulir su propio estilo de prosa clásica distintivo. Pero
l influencia de Tosui en las obras de Ichiyo es bastante notable.
Ella escribió con sensibilidad
principalmente sobre las mujeres del antiguo centro de Tokio, en un momento en
que la sociedad tradicional estaba dando paso a la industrialización.
Sus obras incluyen Otsugomori (El último día del año - 1894) y su obra maestra, Takekurabe (Crecer - 1895), una delicada historia de niños que crecen en los márgenes del distrito del placer. Natarai Tosui creó el periódico Musashino, con la intención de dar a conocer Ichiyo. Primero firmó bajo su seudónimo Higuchi Ichiyo con motivo de la publicación de Yamazakura. Ese nombre nació de su comprensión de que vagaba sola a través de las tormentas de la vida, como una hoja de junco que fluye en un gran río. Ichiyo significa literalmente hoja de planta.
Más tarde, publicó las
obras Tamadasuki (Adorno para
abrochar la manga del kimono), Samidare
(La lluvia a principios de verano) y Wakarejimo
(La escarcha de la noche ochenta y uno contando desde principios de
primavera). A través de Tosui, hizo su primera publicación en quince partes
sucesivas en el periódico Kaishin Shinbun.
Su amo y único amor
Tosui sería su primer y
único amor. Sin embargo, se extendió un escándalo sobre su relación con él
(aunque ambos eran solteros, las costumbres de la época no aprobaban tales
asociaciones entre un hombre y una mujer sin intención de casarse). Por eso,
rompió relaciones con Tosui.
Tras terminar la relación,
publicó Umoregi (Bosque enterrado),
una novela idealista al estilo de Rohan
Koda, completamente diferente a sus trabajos anteriores. La partida de Tosui
fue un evento de profunda tristeza y esto se puede ver en su Diario: No puedo ni derramar lágrimas,
tal es mi tristeza.
En 1896, cuando Takekurabe
se publicó íntegramente en Bungei Kurabu,
obtuvo un gran reconocimiento por parte de Ogai
Mori, Rohan Koda y otros; Ogai Mori elogió mucho a Ichiyo en Mezamashigusa
y muchos miembros del Bungakukai comenzaron a visitarla.
En mayo del mismo año,
publicó Warekara (De mí misma) y Tsuzoku Shokanbun (Epístola popular) e Nichiyo Hyakka Zensho (La enciclopedia
diaria). Ichiyo tenía tuberculosis avanzada, y cuando le diagnosticaron en
agosto, se la consideró desesperada.
Prácticamente todas las
obras de Higuchi Ichiyo están traducidas al inglés. Desafortunadamente, sólo
uno en portugués: Wakaremichi (La
despedida), editado por la USP. Ver: Cuentos
de la Era Meiji, Geny Wakisaka, organizado por el Centro de Estudios
Japoneses de la USP.
Muerte prematura
En su corta existencia,
Ichiyo pasó de ser hija de una familia de samuráis a la pobreza extrema,
viviendo con los estratos altos de la sociedad y también con los estratos socialmente
excluidos. Apreció la Literatura como un arte que luego se convirtió en su
sustento. Tras su muerte, su hermana Kuni jugó un papel fundamental en la existencia
de la joven escritora hasta nuestros días. Contrariamente a la solicitud de su
hermana de que sus Diarios fueran
quemados poco después de su muerte, Kuni conservó todas las obras y efectos
personales de Ichiyo.
Ichiyo murió de
tuberculosis pulmonar a la edad de veinticuatro años. Empezó los Diarios a los quince años, en enero de
1887, y los terminó en julio de 1896. El libro tiene un total de cuarenta
artículos. Es posible recorrer con él el camino que Ichiyo recorrió durante
aproximadamente seis años, un período desde el paso de escritora anónima a
hacerse famosa.
La vida de Ichiyo como
novelista duró poco más de catorce meses. En 1897, un año después de su muerte,
se publicaron Ichiyo Zenshu (La
colección completa de las obras de Ichiyo) y Kotei Ichiyo Zenshu (La colección completa revisada de las obras de
Ichiyo).
La vida de una pequeña hoja de junco
Higuchi Ichiyo nació el 25 de marzo de 1872 (2 de mayo según el calendario actual), cinco años después del comienzo de la Era Meiji (1868-1912) y el traslado del gobierno militar de Edo a Tokio. Nació en la residencia oficial de los empleados de la prefectura de Tokio.
Su padre Higuchi Noriyoshi
(1830-1889) y su madre Taki (1834-1898) procedían de una decadente familia de
samuráis. Aunque era una estudiante interesada, ella tuvo que abandonar la
escuela a la edad de once años, según lo determinado por su madre, quien creía
que su hija debería comenzar a prepararse para el matrimonio en el futuro. A
los catorce años ingresó al curso de waka (poema tradicional) en Haginoya,
teniendo contacto con la Literatura clásica, su base literaria.
Su padre murió cuando ella
tenía dieciocho años, víctima de tuberculosis pulmonar. Como no era posible
depender de sus dos hermanos mayores, ella trabajaba como sostén familiar, regentando
una minúscula venta de artículos para el hogar y dulces. Mientras tanto,
publicó inicialmente poemas en el estilo tradicional japonés y, más tarde,
novelas.
A pesar de las diferencias
de nacionalidad y cultura, yo veo cierta identificación entre Higuchi Ichiyo y Carolina Maria de Jesus. Ambas vivían en la pobreza extrema, abandonaron la
escuela temprano y tuvieron que luchar duro para sobrevivir. Sin embargo, nada
de esto ha hecho temblar la necesidad vital de escribir como compensación
interior a la vida que han llevado.
Ambas escribieron sus diarios que han llegado hasta nuestros días como documentos artísticos y literarios y, sobre todo, como testimonios de dos mujeres que superaron la adversidad con la única arma de poder plasmar sentimientos y emociones en el papel y llevar a cabo sus propósitos, incluso en medio de la adversidad a tantas adversidades.
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